北美加拿大之声 2026/08/31

主编：Mary Chen

8月30日，蔡葵油画个展在加拿大安大略省鲍曼维尔蔡葵先生的私人画室正式开幕。来自加拿大艺术界、文化界、媒体界的嘉宾以及众多艺术爱好者齐聚现场，共同见证这一艺术盛事，在色彩、光影交织的空间中，感受油画艺术独有的魅力。

蔡葵先生是中国著名油画艺术家，曾任青岛大学教授、硕士研究生导师，现任加拿大油画学会会长，同时为中国美术家协会会员、加拿大安大略省艺术家协会会员。

从事艺术教育与油画创作四十余年来，蔡葵先生始终保持着旺盛的创作热情。他的作品多次参加中国及加拿大重要艺术展览。在长期的艺术实践中，他不断探索色彩、造型、空间与情感之间的关系，以大胆鲜明的色彩、自由而富有表现力的笔触见长，在具象与写意之间形成独特张力，并逐渐建立起具有鲜明个人辨识度的艺术语言。

当天的画室热烈而雅致。一幅幅色彩浓郁、笔触奔放的油画作品错落陈列，在光影的映照下呈现出丰富的视觉层次。

开幕式尚未正式开始，来宾们便已驻足于作品之前细细观看。有人凝神不语，有人低声交流彼此的感受，艺术同行则围绕作品的色彩、结构和表现方式展开讨论。整个展览空间，在画作与观者之间悄然形成一种亲切而温暖的交流。

开幕式上，国际著名策展人刘坚先生首先介绍了本次展览的策展构思及整体情况，并结合蔡葵多年的艺术实践，与现场来宾分享了自己对其艺术创作的理解。

他表示，蔡葵先生的作品并非对现实景物的简单再现，而是在观察生活、感受自然的过程中，通过色彩、笔触与画面结构，重新建立一种属于艺术家自身的视觉秩序和情感空间。

随后，艺术家闞志军老师围绕蔡葵先生的艺术创作进行了专业陈述，从色彩运用、绘画语言以及精神表达等方面对其作品进行了分析。他认为，蔡葵先生的油画既有扎实的学院基础，又保留着强烈而鲜活的个人感受。在这些画面背后，可以看到艺术家几十年来对于自然、生活与生命经验的不断积累。

现场多位嘉宾相继致辞，对蔡葵先生长期以来在艺术教育及油画创作领域所取得的成就表示祝贺，并对其数十年如一日坚持艺术创作的精神给予高度评价。

嘉宾们表示，在加拿大这样一个多元文化交汇的社会中举办个人油画展，不仅为观众提供了近距离欣赏高水平绘画作品的机会，也为中西方艺术交流注入了新的内容与活力。

在热烈的掌声中，蔡葵先生向现场嘉宾致辞。

他回顾了自己从艺术教学走向持续创作的人生历程，也分享了对于绘画与生活的感悟。他表示，艺术创作是一条漫长而没有终点的道路。随着年龄、阅历和生活环境的改变，艺术家观察世界、理解世界的方式也会不断发生变化，而绘画，正是自己与自然、与生活，也与内心不断对话的一种方式。

蔡葵先生同时向长期以来关心和支持自己艺术创作的朋友、同行，以及此次展览的策展人与工作人员表达感谢。

他说，每一次展览对于艺术家而言，既是对一个阶段创作的总结，也是一次新的出发。而观众面对作品时产生的感受、联想和交流，同样构成了艺术作品生命的一部分。

随后，策展人刘坚先生正式宣布蔡葵油画个展正式开幕。现场掌声响起，嘉宾与艺术家合影留念，为这个初秋的午后留下珍贵瞬间。

开幕仪式之后，展厅里的气氛更加轻松而活跃。

蔡葵先生亲自陪同嘉宾参观展览，并在多幅代表性作品前停下脚步，讲述作品背后的创作故事。

面对一幅幅风景、人物以及充满生命气息的作品，他从最初的创作灵感谈起，介绍自己如何选择构图、如何处理色彩之间的关系，也解释为什么在一些作品中刻意保留快速、直接而有力量的笔触。

有些作品源于真实的写生对象，有些则是在现实景物的基础上，经过记忆、情绪与想象的重新组织。

蔡葵先生坦言，他并不追求对自然景物进行机械复制，而更关注面对景物那一刻最直接、最鲜活的感受。他希望留下的不只是物象本身，更是光线、空气、温度，以及人在那一瞬间产生的情绪。

谈到自己作品中大胆而强烈的色彩时，他说，色彩对于自己而言，从来不仅仅是表现物象的工具，更承载着情绪与精神。

自然中的颜色经过艺术家的感受与提炼之后，会产生新的变化，而这种属于艺术家个人的主观转换，也正是绘画不同于摄影之处。

讲解过程中，蔡葵先生不时走近画面，用手指向某一处色块或笔触，向身边的观众解释它们在整个画面中的作用。

这种近距离的交流，也让来宾第一次得以走进作品创作的内部，体验创作者的初衷。

有人询问作品的写生地点，有人关心一幅画从现场写生到最终完成经历了怎样的过程，也有年轻的艺术爱好者向蔡葵请教油画学习和色彩训练的方法。蔡葵先生都耐心回应，并结合自己数十年的创作实践分享心得。

谈到写生，蔡葵先生特别强调艺术创作中的“原生力量”。

在他的笔下，向日葵并不一定都是迎着阳光盛放的。

他说，写生首先应当遵循自然、尊重真实。真正打动人的，并不一定是事物最完美的姿态，而可能是生命在某一个瞬间最真实的状态。

也正因为如此，他的画面中既有生命蓬勃的一面，也保留了时间、季节和自然留下的痕迹。这种真实，让观者得以更加直接地体会油画语言本身的力量。

不少嘉宾在参观之后表示，蔡葵的作品给予人最直观的感受，是「有温度，也有力量」

其画作中鲜明大胆的色彩，使画面产生强烈的视觉感染力；而在奔放、自由的笔触背后，又能够感受到艺术家对于生活细节和自然变化细腻而持久的观察。

展厅里不同年龄、不同文化背景的观众在作品前驻足流连，寻找属于自己的理解与共鸣。来宾们纷纷与蔡葵先生合影留念，也有不少艺术界人士围绕中西方绘画语言、艺术创作以及加拿大当地艺术生态展开进一步交流。

艺术在这一刻，成为人与人之间最自然的语言。

画室之外，山雨初歇。初秋的阳光穿过窗棂，落在一幅幅画作之上。空山雨后，庭院深处的树影与天光透过窗户涌入室内，与画布上的色彩遥相呼应。绿荫掩映下的私人画室，远离城市的喧嚣，在鸟鸣与光影之间仿若世外桃源般的静谧。

而室内流光溢彩，窗外翠色逼人。自然的天光与画布上的景色浑然一体。晃忽之间，人心入画，分不清画里画外。

艺术之所以经久不息，是在于它不断唤起我们对于生命的热情，也让我们在纷繁的世界中，保持慈悲的情怀。

致敬像蔡葵先生一样始终坚持创作的艺术家们，他们用画笔留下的不仅仅是风景，那是一个时代、一段生命，以及我们凝望世界时最真诚的目光。

蔡葵先生以画笔记录自己眼中的世界，而每一位走进画室的观众，也将在这一幅幅作品之中，找到属于自己的风景与感动。

蔡葵有约～在初秋的安大略，一场关于色彩，自然，生命与艺术的邂逅由此展开。

本次蔡葵油画个展将持续至9月20日。展览通过多件具有代表性的油画作品，较为集中地呈现蔡葵近年来的艺术探索与创作面貌，也为加拿大当地艺术爱好者提供了一次近距离欣赏油画艺术、了解艺术家创作理念的机会。

机会难得，欢迎大家参观。去前先微信或电话联系蔡先生更好。

画展时间：2026/08/30至2026//09/20

蔡先生微信号：caikuiart

联系电话：6479695887

画展地址：6050 cedar park Rd.Bowmaiville ON L1C 0W6